作者：高　倩

　　李英儒小说《野火春风斗古城》有过诸多呈现，电影更是深入人心，在这样的前提下对经典再作演绎，挑战可想而知。日前，北京京剧院新编现代京剧《野火春风斗古城》迎来首演，再次展现了京剧艺术守正创新的旺盛生命力。

　　京剧《野火春风斗古城》以华北古城中的生死较量为故事主线：八路军某部政委杨晓冬潜入敌后，争取策反伪军团长关敬陶，在此过程中，金环壮烈牺牲，杨母坠城明志，金环的妹妹、交通员银环于悲痛中周密斡旋，最终成功营救杨晓冬。在众人感召之下，关敬陶觉醒明志、率部起义。全剧再现了抗日战争时期中国人民前仆后继、舍生取义的壮烈斗争，彰显“野火烧不尽，春风吹又生”的人民伟力。

　　在展现京剧本体艺术特色的层面上，《野火春风斗古城》可谓浓墨重彩。唱腔是京剧艺术的核心表现形式之一，在《野火春风斗古城》中，各种行当的唱腔类型丰富、唱段丰满：金环正直刚烈，高亢激昂的娃娃调与她的性情相得益彰；银环温柔娴静，因此多用传统的西皮二黄；杨母的汉调转二黄慢板非常适合传递情感，她的爱与大义深厚动人；在关敬陶雪夜明志的桥段，他与杨晓冬合唱双嘎调激荡人心，音乐与剧情相互映衬，将全剧推向高潮……

　　本轮演出中，多位主演的表现相当精彩，充分展现了戏曲作为“角儿的艺术”的强大魅力，比如，北京京剧院领衔主演、老生名家杜镇杰饰演关敬陶时，以透彻的力度刻画了这个角色的复杂内心，他曾满腔热血，却在乱世漂泊中迷失堕落，最终，他的良知被金环、银环、杨晓冬等共产党员以及杨母唤醒，他的胆怯、挣扎、转变引人深省；北京京剧院领衔主演、梅派名家张慧芳一人分饰两角，既要演姐姐金环的刚直不阿，也要演妹妹银环的温婉与成长。金环就义后，张慧芳要在短短一段音乐、一个转身间切换角色，迅速变为肝肠寸断的银环。除了唱腔、服装化妆给予的支撑，动作是否爽快、脖子要挺成什么姿态，都被张慧芳融入了角色的诠释中，两个角色的鲜明反差，成为全剧的一大看点。

　　同时，《野火春风斗古城》的创新浸润在方方面面。在用音乐塑造人物时，银环、金环用小提琴，杨晓冬用大提琴，杨母用民二胡，一度丢掉灵魂的关敬陶则用疏离的笙。在唱腔设计朱绍玉看来，京剧的创作必须与时俱进，“要不断吸收借鉴各种艺术门类、艺术形式。越是搞传统戏曲，越要跟上时代。”在传统程式与现代审美的深层对话中，《野火春风斗古城》有许多探索，“芳草”这个增设的意象令人印象深刻。导演王筱頔把原著小说的精神提炼为一种萦绕不散的诗意，芳草的引申意义为顽强不屈、绵延不尽，在剧中，它既是杨晓冬牺牲的恋人的名字，也代表着所有在抗日战争时期献出生命的革命先烈，当金环倒下、杨母坠楼，芳草以素衣翩跹之姿接引英魂，白居易“离离原上草”的燎原诗意，被凝练为“野火烧不尽”的舞台诗眼。（高倩）